¿Quién no ha soñado alguna vez el estar tranquilamente en una playa paradisíaca, tomando un jugo de esos exóticos mientras contemplan un hermoso atardecer?.
The Platers tienen el poder de hacernos soñar y transportarnos a esos lugares de ensueño que yo me he imaginado. La música incita a soñar y cada uno de nosotros soñaremos con lo que la música nos provoque. Ese es uno de los placeres de la música… “My Serenade”, como ya habréis observado, está basada en la preciosa Serenata de Shubert, una música que rezuma romanticismo por cada una de sus notas.
The Platters, con sus magníficas voces serenas que más que cantarnos parece que nos están arrullando…Grandes voces muy bien temperadas y conjuntadas, hago especial mención a la voz del bajo, hermosísima…Eran unos grandes intérpretes que nunca pasarán al olvido mientras quede algún romántico por el mundo.
Tan solo dura 2’18’’ pero seguro que os dejará un buen sabor y en vuestros rostros se pintará una leve sonrisa, los problemas se esfumarán como el humo…que de eso es de lo que se trata.
Additional Notes:
Limonium is subject to mildew.Statice dries well and is a very common dried
materiaLIMONIUMO ESTATICE
Hoy os traigo una planta sencilla y muy hermosa: Se
conoce vulgarmente como Limonio, Statice, Estátice o Acelga silvestre.
.El género Limonium pertenece a la familia de las
Plumbagináceas y lo forman unas 300 especies de plantas, anuales y
subarbustivas originarias, en su mayoría, del Mediterráneo. El nombre del
género procede del griego "leimon", que significa “prado”.
Es una planta disponible todo el año y la flor,
una vez cortada, es muy duradera, tanto que se seca muy bien y es apreciada
en arreglos florales secos. De hecho este ramo que os presento, a día de hoy, ya tiene una
semana y está como el primer día, pero al tocarla se da uno cuenta que su
textura se va pareciendo al papel de seda.
El Limonium es una gran familia de diversas formas
y tamaños, sondiminutas flores
blancas o amarillas rodeadas por brácteas parecidas al papel de la lavanda,
blanco, rosa, amarillo y morado. Esta que yo presento son dos ramos, uno
color lavanda y otro violeta mezclados para resaltar y complementar mejor
su belleza.
Florecen durante el verano y parte de otoño. Son
plantas rústicas resistentes a plagas y enfermedades y de fácil cultivo que
se utilizan para crear grupos en el jardín y en macetas para balcones y
terrazas. Son muy apropiadas para jardines junto al mar. Algunas especies
como el Limonium sinuatum se utilizan como flor cortada por su larga
duración.
He querido acompañar hoy a estas humildes
florecillas de gran belleza con un tema musical sencillo, hermoso y de gran
calidad interpretativa. John Denver fue un gran intérprete de música country,
de nítida voz y un gusto exquisito en sus temas musicales así como en sus
letras, auténticos delicados poemas.
No domino el inglés pero me atrevo a mostrar los
primeros versos de su canción:
Amigos, hoy os presento en GALERIA FLORAL una flor muy
interesante la GERBERA.
Es hermosa y alegre por locual me ha parecido que le va bien una música
divertida y alegre como es este chotís madrileño, nada menos que interpretado
al organillo, instrumento típico de Madrid.
"Con una falda de percal planchá
y unos zapatos negros de charol,
en el mantón de flecos rebujá
por esas calles va la gracia e Dios..."
De Madrid al cielo...o al menos eso es lo que dicen los madrileños...por algo será.
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A pesar de su aspecto, la gerbera no es una margarita.
Debe su nombre al doctor Gerber, un botánico alemán del siglo XVIII.
La gerbera
ha pasado de ser una flor prácticamente desconocida a ser cada vez más popular
y querida. Quizá sea debido a la multitud de colores en que actualmente puede
encontrarse o que es una flor muy agradecida, que ofrece un ramo espectacular y
una larga floración. La gerbera se puede encontrar prácticamente en todas las
tonalidades excepto el negro, el verde y el azul.
Estas
flores, al igual que otras variedades como los tulipanes, siguen creciendo tras
ser cortadas. Es importante recortar el tallo cada dos o tres días. Si no lo
haces, se corre el riesgo de que la flor siga creciendo y sin darse cuenta el
tallo ceda bajo el peso del botón floral..
Puedes
añadir 2 o 3 gotas de alcohol en el agua para que las flores se animen y se
mantengan firmes.
La gerbera
es una flor originaria de Asia; Madagascar y especialmente de Sudáfrica, en
concreto del área del Transvaal y la provincia del Cabo, donde esta flor crecía
de forma salvaje en los campos sudafricanos aunque en los últimos años la
gerbera salvaje está en peligro de extinción por la degradación y rotura de su
hábitat natural para dedicarlo a la agricultura.
Esta flor
fue definida por primera vez a comienzos del siglo XVIII (1717) por Gronovius,
un botánico holandés que bautizó esta flor –se desconoce el motivo- en homenaje
a otro científico alemán, Traugott Gerber, que a pesar de su corta vida -Gerber
murió a los 33 años- llegó a ser uno de los más reputados investigadores en la
corte rusa del siglo XVIII. En Moscú ideó y desarrolló el primer jardín
botánico de la corte moscovita, bajo la supervisión de la Zarina Anna Ivanova.
La gerbera
más cultivada hoy en día, denominada Jamesonii, fue recolectada por primera vez
en los campos del distrito sudafricano de Barberton por Robert Jameson durante
una exploración de investigación botánica en África en 1884. Jameson trasladó
una pequeña porción de semillas de esta flor desde el sur de África hasta el
Reino Unido, donde se inició la reproducción de esta variedad en Cambridge, tras cruzar la Jamesonii con la gerbera viridifolia, otra rara
variedad. La mayoría de las gerberas comercializadas actualmente son herederas
de aquel histórico experimento.
La
Asociación Sueca de No Fumadores adoptó hace años la Gerbera como símbolo de su
causa y cada 31 de mayo, Día Internacional contra el Tabaco, entregan esta flor
a las personas que ese día no fuman. A partir de 2001, la Asociación Danesa de
No Fumadores también adoptó esta iniciativa.
Amigos, hoy os presento
estas flores que son un auténtico lujo de hermosura.
He querido ir haciendo un
reportaje fotográfico que abarcara desde que son casi capullos hasta la
explosión de la floración. Merece la pena tener la paciencia de ir día a día
viendo cómo van floreciendo.
Si os fijáis, cuando están
todavía en capullo se asemejan a pajarillos con su plumaje, de ahí su nombre.
Como siempre la
explicación es la que me mandan de la empresa donde me envían los ramos de
flores.
M.D.Velasco
Originaria de África, Asia
Menor y el sur de Europa, el ornithogalum debe su nombre a la combinación de
las palabras griegas “ornis”, que significa pájaro, y “gala”, que significa
leche, que aluden por un lado al blanco color característico de esta especie y
por otro, a la ligereza de su estructura, semejante a una pequeña ave.
El ornithogalum disfruta
de una de las floraciones más largas de todas las especies que se
comercializan. Con los cuidados adecuados pueden llegar a durar hasta 15 días.
Su floración es tan
prolongada que cuando no había transporte aéreo, miles de tallos de
ornithogalum partían desde Sudáfrica hacia el Reino Unido y cuando llegaban se
vendían en las floristerías en plena floración.
Estas flores necesitan un
poco de tiempo para deslumbrarte con sus mejores galas porque al entregarlas
recién cortadas no puedes apreciar, ni de lejos, la belleza en que se
convierten cuando cada uno de los pequeños botones florales se abre poco a
poco.
No es una flor que requiera
especiales cuidados: Mantener siempre con agua, cambiándola cada 2 ó 3 días
para que no se creen bacterias que estropeen la floración, y procurar poner el
ramo en una zona fresca y luminosa.
El momento de máximo
esplendor se produce cuando empiezan a abrirse los capullos superiores mientras
los inferiores aún no han iniciado su decaída. Curiosamente, los capullos
superiores no suelen florecer.
Los bulbos de esta planta
son muy nutritivos. Desde antiguo han sido muy apreciados como alimento y eran
parte de la dieta de algunas tribus de Asia Menor donde, todavía hoy, enormes
poblaciones de ornithogalum blancos florecen en primavera en las praderas de
Siria y Palestina. En El Cairo y Damasco se comercializaban bulbos secos de
ornithogalum como alimento para viajes largos, especialmente en las grandes
caravanas que peregrinaban a La Meca.
Linnaeus, uno de los más
grandes científicos del siglo XVIII, creyó reconocer en el ornithogalum una de
las pocas especies florales que salen expresamente mencionadas en la Biblia, en
concreto en el Segundo Libro de los Reyes (VI, 25), cuando se detalla el pago
que por un cargamento de ornithogalum efectuó el Rey de Siria durante la
hambruna en Samaria: cinco piezas de plata.
Con la esencia del
ornithogalum se elabora un potente concentrado (“Star of Bethlehem”) que es
actualmente muy utilizado en los tratamientos para aliviar desórdenes mentales
y físicos, fruto de traumas relacionados con accidentes, malas noticias,
recaídas o depresiones.
La peonía recibe su nombre de Paion, médico griego que
con esta flor curó a Platón. Fue descubierta originariamente en las estepas de
Siberia y Mongolia y aunque se desconoce cómo llegó hasta la cultura griega,
causó tal furor en Grecia hace más de 2.000 años que cada centro religioso
llegó a tener numerosos arbustos de esta flor, que era muy valorada por las
propiedades curativas sobre más de 20 enfermedades conocidas entonces.
Actualmente la peonía continua siendo objeto de investigación científica y
están probados sus beneficiosos efectos en tratamientos antitusivos, sedantes,
antiepilépticos, como purgante o para tratar la gota.
Durante mucho tiempo se pensó que esta flor era el
hogar de las hadas y las ninfas, que se escondían en sus numerosos pétalos.
Debido a esta creencia la peonía se cultivaba con especial mimo ya que estos
personajes mitológicos eran valorados muy positivamente por creerse que atraían
a la buena suerte. Quizá por eso esta flor ha sido tradicionalmente vinculada
con la prosperidad.
La peonía era una de las flores principales en los
jardines imperiales chinos, donde se conocía esta flor como “Sho Yu”, que significa “la más bella”. Los elementos
característicos de esta variedad, como los pétalos dentados o el esplendor de
sus botones florales, eran utilizados frecuentemente en tejidos de seda y
materiales textiles destinados a la familia Imperial, que tenía el privilegio
de utilizar los dibujos que representaban la peonía como símbolo de lujo,
vinculación divina y poder terrenal del Emperador, ya que se creía que esta
planta podía llegar a vivir más de 100 años si era cuidada adecuadamente.
En Europa la peonía empezó a introducirse en el siglo
XVI de mano de los comerciantes que regresaron del Lejano Oriente trayendo
consigo semillas y esquejes de esta planta. A partir de entonces, numerosos
pintores utilizaron esta flor para sus cuadros, especialmente cuando se quería
destacar la importancia y elevada cuna del personaje retratado, que podía
permitirse tener estas flores en su entorno. Pero no fue hasta el XIX cuando
los jardines europeos comenzaron a llenarse de peonías, especialmente en el
Reino Unido durante la época victoriana, donde esta flor era considerada
símbolo de veracidad pero también de timidez.
Planta originaria de Siria
que se cultivó en los jardines de Babilonia.
En el pasado estas flores
eran utilizadas en la medicina popular para preparar remedios contra todo tipo
de males.
En China era muy apreciada
por la creencia popular de que los lilium ahuyentaban el mal de ojo. Era
llamada “siempre amor” debido a su belleza que se creía eterna.
En Europa, los poderes
antitóxicos, la capacidad de estas flores de ayudar a superar la depresión y
las propiedades curativas del lilium, hicieron de esta flor un aliado muy
eficaz de médicos y físicos, incluso hasta bien entrado el siglo XIX.
Los lilium son una de las
especies florales más aristocráticas y vistosas y se pueden encontrar en el
mercado en tres variedades: Longiflorum,
Asiatic y Oriental.
Los Longiflorum, más conocidos como azucenas o lirios, tienen una dulce
fragancia y son atrompetadas y blancas.
Los Asiatic es una especie híbrida, con flores más pequeñas, sin
fragancia apenas, pero disponibles en una extensa gama de colores.
Los Oriental están disponibles en muy pocos colores, con una intensa
fragancia pero con las flores de mayor tamaño de toda la familia.
Autoría del video e imágenes: María Dolores Velasco
Nocturnos…esas piezas musicales plenas de fantasía, sentimientos íntimos, ternura, amor…y también, ¡cómo no! de ira, desesperanza, odio, miedo…En el alma cabe todo y todo es mostrable, tal cual un poema auditivo donde el poeta-músico nos abre el alma para mostrar sus sentimientos más profundos.
Bendito lenguaje aquel que por medio de palabras o sonidos – al fin y al cabo las doscosas son lo mismo- nos hacen vibrar con su mensaje.
Hoy sentí la necesidad de mostrar esta obra musical de Federico Chopin, el músico del alma…como yo lo nombro. Su sensibilidad para mostrar los sentimientos difícilmente haya sido superada.
¿Qué son estas imágenes que yo he elegido como acompañamiento en este video? ¿Qué elegir para tan íntima música?... Tal vez algo que no distraiga la atención del que escucha y a su vez le proporcione paz, serenidad…porque el colorido y las formas lo provocan.
Estas imágenes son fractales en su mayoría de vegetales y microscópicas del cuerpo humano. He considerado que pueden simbolizar el alma…
Ya que no podemos ver el alma, veamos lo más íntimo de los seres vivos. Si os fijáis en una imagen que parece un enrejado (es la única que es así) son las conexiones de la hipófisis del cerebro humano…sí, el mismo que nos permite ver, entender, escuchar, pensar, crear…y amar.
El Niño Dios que nació hace
unos 2000 años dignificó la condición humana.
Cualquiera de los niños que
cada día nacen es un milagro en sí mismo…un ser humano que llega a la Tierra
con toda una vida por delante para empezar a escribir su historia. Hay quienes
no tienen esa oportunidad.
Veamos en cada uno de estos
niños que pueblan la tierra a ese Niño Dios que en estas fechas festejamos su
nacimiento.
Amigos, inicio aquí una
serie dedicada a un gran pianista: Arturo Rubinstein.
Ha sido uno de los más
grandes intérpretes de grandes compositores pero su preferido fue Chopin,
compatriota suyo al cual interpretó magistralmente sus obras las cuales
quedaron recogidas en interminables álbumes.
Arturo Rubinstein nació en
Polonia en 1887 y murió en Ginebra el 1982, una vida muy longeva y
profesionalmente muy fructífera porque hasta muy anciano seguía con perfectas
facultades profesionales.
Tuve el honor de conocerle
personalmente en un concierto que dio en el Conservatorio de mi ciudad cuando
yo era estudiante allá por principios de los años 60. Era ya un hombre de
cierta edad muy madura pero una personalidad impresionante.
La Mazurka es una pieza para
baile. Todos los grandes compositores tenían en su repertorio piezas bailables.
He querido ilustrar el video con los hermosos cuadros de Edgard Degás, pintor francés
contemporáneo de Chopin lo que permite una visión de diferentes artes de una
misma época: El Romanticismo.
Degás fue famoso por sus
cuadros con bailarinas y, como podéis observar en las imágenes, casi todos los
cuadros están dedicados a la figura del Profesor de Danza. En casi todos está
presente ese personaje de tan hermoso arte como es la Danza.
Deseo que disfrutéis con agrado de estos pequeños momentos musicales.
Cuando todos los días resultan iguales, es porque el
hombre ha dejado de percibir las cosas buenas que
surgen en su vida cada vez que el Sol cruza el cielo... Paulo Cohelo
“LA MAÑANA”
Edvard Grieg – “Peer Gynt” suite n1 Op 46
Amigos, no necesito palabras
para expresar lo que quiero decir en este video.
El pensamiento de Paulo Cohelo es el culpable
de este video que he montado con todo cariño. En cuanto leí ese pensamiento mi mente se fue
a esta música maravillosa del gran músico noruego Edvard Grieg (1843-1907) uno
de los mejores músicos de la llamada "música incidental". Henrik Ibsen le encargó que musicalizara su
obra "Peer Gynt" y Grieg compuso la Suite nº1 y nº2 donde describe
musicalmente la obra de Ibsen.
Espero que sea de vuestro agrado y no dejéis a
un lado el consejo de Paulo Cohelo. María Dolores Velasco
Cuando dos bellas artes: la Poesía y la Música, se unen, surge el Canto. Es pues el Canto la máxima manifestación poética existente. No hay preferencia de una frente a otra, unas veces se crea una música para un poema y otras se hace un poema o se escribe un libreto a una música ya dada… El ser humano canta desde los primeros tiempos de su andadura por el mundo…Es una manifestación natural de todos los humanos. El Hombre ha sentido esa necesidad y eso ha hecho que a través de la historia se haya podido ver como cada grupo, cada aldea, cada pueblo, cada país, se manifiesta musicalmente como si fuera una necesidad imperiosa e imprescindible y en realidad así lo es. Esto me impresiona y me sobrecoge porque veo palpablemente que el arte es algo consustancial con el alma humana. El ser humano canta porque necesita expresar sus sentimientos de gozo o de dolor…su alma así se lo demanda y eso es algo místico porque se produce de dentro hacia afuera de su ser y en el oyente produce una emociones que tienen un camino inverso, van del cantor directamente a su alma, he ahí la valía del canto. En la antigüedad eran muy apreciados los cantores, de tal forma que cuando unos pueblos invadían a otros, normalmente se producía una masacre…menos con los músicos, éstos eran sagrados y los cuidaban como seres muy valiosos, entre otras cosas porque eran los transmisores orales de la historia. Ellos cantaban las gestas de sus antepasados que había recibido por tradición oral y el pueblo vencedor los guardaba celosamente y pasaban a formar parte de su historia. Qué belleza ¿verdad?... Pero cantar no es solo cosa de profesionales, cantar es una manifestación innata y por ello sería bueno no desaprovechar esta forma de hacer música, cualquiera que pueda hablar puede cantar. Y es ahí donde quiero hacer unas consideraciones. Hoy día es muy raro que alguien cante en su casa como hacían nuestras madres y abuelas que tantas canciones cantaban y tantas cosas nos enseñaban de una forma sencilla. Era esa necesidad atávica de pasar el testigo del “clan” a su prole, igual que el hombre primitivo, porque el alma humana no entiende de edades cronológicas ni de modas. Mis recuerdos de mi madre cantando canciones de su tierra, Galicia, me quedaron para siempre grabadas en mi mente y puedo recordar perfectamente esas canciones que escuchaba con agrado cuando yo era una niña pequeña y a veces, cuando las cosas no me han ido bien y la tristeza invade el alma, sentía la necesidad de cantarlas como si ellas me acogieran lo mismo que podría hacer mi madre cuando yo era niña. Me viene a la memoria esta hermosa canción llena de ternura que ella cantaba, añorando su tierra y que siempre me ha proporcionado una inmensa sensación de protección cuando los sucesos de la vida entristecen el alma:
“Miña nai, miña naiciña Como miña nai, ninguna, Que me quentaba’cariña Co calorciño da sua….”
“Mi madre, mi madrecita Como mi madre ninguna Que me calentaba la carita Con el calorcito de la suya”
O cuando mi padre me sentaba en sus rodillas y enseñándome libros de pájaros que me encantaban, silbaba las melodías que mostraban en caracteres musicales del canto de los jilgueros, de los canarios, del ruiseñor… y todo eso no era otra cosa que hacer música, esa música que queda en el niño como algo que nunca lo podrá olvidar, quedará en su alma hermosamente grabado para toda la vida. No nos dejemos llevar por las prisas y las miles de dificultades que nos encontramos en esta sociedad de hoy día. Hagamos un huequecito para cantar con nuestros hijos, enseñarles esas canciones que tanto nos gustaban, y jugar con ellos cantando canciones que sabemos y queremos transmitir, así como también jugar con la música y crear, a partir de frases o poemas nuestras propias canciones, con complicidad, y que queden como signo de unión entre nosotros, porque son y serán siempre ya “nuestras canciones” esas que nosotros con nuestros hijos o nietos hemos creado y son el símbolo de unión que no se borrará nunca. De esta forma nosotros seremos felices recordando esa música que manejábamos y transmitiéndolas a nuestros hijos se sentirán satisfechos de poder conocer algo de cuando nosotros éramos como ellos y, a su vez, nuestros padres, serán felices de recordar también cuando ellos eran lo que nos enseñaban esas canciones. Es muy interesante para la salud del anciano cantar canciones de su juventud porque esas, por muy poca memoria que tengan, seguro que no las tiene olvidadas y será un ejercicio fantástico para ejercitar la memoria a la vez que recordarán esos momentos felices con canciones de su juventud, quizás de cuando se enamoraron y rememorar momentos inolvidables. Que la civilización y la globalización no nos arrebaten nuestras cosas bellas, nuestras manifestaciones propias que son el sello de nuestra idiosincrasia. Estas imágenes que hoy acompañan mi artículo son las que mi padre me enseñaba y las quiero compartir con vosotros. Él, con sus leves conocimientos musicales, reproducía silbando el canto de ese ruiseñor. Son las genuinas que he escaneado de ese libro que todavía conservo como un hermoso tesoro.
